我的單車練習曲

等待

有時連牆都斑駁了
不一定是時間的問題
逝去的愛情 難道就需要相同的時間等待？
是一個傷口
缺角？

能量的消耗
尋求另一個再現

希望...不能等待

小夫的小蘋果

當拍攝的對象是自己的女兒時，攝影者的心情是幸福帶著一點驕傲，雖然有一點難度，但就本質而言仍是一件愉悅的攝影工作。其實這樣的照片很多、很普遍，連我自己也曾拍過許多嬰兒的照片，但是小夫的照片卻令我映像深刻，剛開始也沒有太去思考這個點，可能是小蘋果這個名字實在太生動了，過了一段時間我才領會箇中道理。原來小夫的小蘋果有小夫的身影，小夫既是攝影者又似是影中人，而過往所拍攝的照片沒有這樣的故事、這樣的聯想，可能是因太多情緒（表情）掩蓋這個聯結。有時『情緒』會增加影像的厚度，有時反而需要一點空白來帶出原本清澈而明亮的映像。

discontinuity

John Berger   another way of telling  提及斷裂＜discontinuity＞，讓我想起小魚同學部落格也曾提及這個名詞，但那個斷裂指的是邱妙津的斷裂，不同的描述對象，這一次用斷裂來解構影像。
John Berger；所有的相片都有兩種訊息：第一種是關於被拍攝的事件；第二種則與時間斷裂所造成的驚嚇感＜A shock of discontinuity＞有關。第一個訊息所指的就是相片中物體存在的證據，不管是人或物曾經那樣的存在過，曾經在某個時間點呈現某種姿態；而第二個訊息便是當被拍攝物體是與我們相關聯的，而那景象已遠去不復記憶時，在觀看的當下便因那種時間斷裂造成驚嚇、一種間隙--你與相片相距幾公分，但卻是數年的光陰，這個間隙有時便觸動心弦。

＜一張照片保留一個過往片刻，使其免於被隨後繼之的其他時刻所抹滅消除。就此而言，照片似可比擬人們心中所記憶的影像。兩者仍有差異：人們記憶中的影像是連續生活經驗中的殘缺物（residue），照片則是將時間裡斷裂（disconnected）的瞬間面貌孤立出來＞。

＜一個被相機拍下的瞬間，唯有在讀者賦予照片超出其記錄瞬間的時光片刻，才能產生意義。意義，是在各種聯繫與關聯中出現，並且總處於一種不斷衍生發展的狀態下，當我們認為一張相片具有意義時，我們通常是賦予她一段過去與未來＞。
當我們試著解讀的當下，同時也確認自身的存在。
倘若沒有故事，沒有推衍發展，也就毫無意義可言，意謂不存在的可能。

Roland Barthes: La chambre claire

攝影永遠懷帶著它的指稱對象
在變動的世界中 兩者已如驚慑住 共處於相戀或 喪葬的靜止狀態
彼此相粘
肢體相繫
就像某些酷刑 把被叛者緊綁在一具死屍上
又似成雙成對的魚 為了永恆的交媾
守著同一航線 結伴而行

山水畫

瓶頸2

讓我想小時候聽過的一個故事，口渴的烏鴉看見細長水瓶中的一點水，隔著玻璃怎麼也喝不到，僅能望水興嘆。靈光一閃，將小石子一顆一顆丟入，水面慢慢上升，而終於.......跨過瓶頸，啜飲甘霖。

       我該好好找小石頭。 

攝影的瓶頸

對於攝影似乎一直停留在表象上，按下快門留下淺薄的影像，如何讓影像保有深度（故事），似乎不是單純光圈、快門的問題，而是觀景窗後“人“的問題。
攝影的內在建立在文化和心理層次的敏銳上，否則僅是留住片刻光影罷了，┌能否看見並知覺影像的獨特性┘是主要關鍵，好的攝影家內心的視覺與知覺聯結是相當獨特的，如同棒球選手對於動輒150公里的速球，能精確看見移動的軌跡並預測進壘點後決定揮棒的角度。好的攝影家從看到影像傳入大腦，將視覺與知覺建立聯結後，還有一個心理層次是決定┌影像的動態展現的程度┘，影像會隨著人、時、地、物改變組成分子，而在某個時刻達到飽和，這個飽和點有時需要等待；有時則毫不遲疑，有時留住瞬間；有時是剎那，但不約而同成就永恆。
這是攝影的歷程， Bresson所說；Decisive Moment 與Kert'esz:Exact Moment ，兩者的理論都是學習攝影所必須理解的。

錯落

孤木與花

無情